Anoche tuve la genial idea de hacerle caso a un profesor. «RIP! A remix manifesto de Brett Gaylor es una buena clase audiovisual para que entendáis todo esto del cambio de paradigma en la industria audiovisual», dijo.
En RIP! Brett Gaylor analiza la limitación que supone el derecho de autor para la creación en sí misma y defiende una cultura libre (que no pirata) en la que el usuario pueda jugar con libertad para producir nuevos contenidos. Todo esto, claro, utilizando Internet como medio de producción, promoción y distribución.
El documental puede verse en Vimeo. Lógicamente. Además Brett Gaylor anima al espectador a descargarlo y modificarlo o completarlo.
Rip – A remix manifesto from El Rancho on Vimeo.
Pero, ¿qué tiene que ver toda esta mierda cultureta gafapasta propia de JotDown con Disney?
En el documental hay un fragmento dedicado a Disney. Tanto a la persona como a la compañía. Y no con el mismo cariño para ambos.
«Soy un fanático de Walt Disney. Soy un gran fan de este hombre porque demuestra de manera hermosa cómo la cultura se construye con el pasado. Lo que hizo Walt Disney mejor que nadie fue tomar obras que estaban en dominio público y actualizarlas para nuestra época. Su trabajo siempre continuó la conversación de una cultura. Fue una expresión a través de una remezcla de cosas anteriores.» Lawrence Lessig, fundador de la iniciativa Creative Commons.
«Walt fue un artista del muestreo.» Cory Doctorow, periodista
Para ejemplificar estas palabras se usan clásicos como Alicia en el país de las maravillas (1950) inspirada en la obra original de Lewis Carroll de 1634; el corto de Donald Inventos Modernos (1962) inspirado en la película de Chaplin Tiempos Modernos (1926); y, el más interesante, Steamboat Willie (1928) considerado el primer corto de Mickey Mouse, que es una reinterpretación absoluta de la película de Buster Keaton de 1926 Steamboat Bill. Mickey silba durante el corto la canción original de 1911 que hoy se ha convertido en una seña de identidad para la compañía de animación. BIEN.
Y es que Walt Disney tuvo la claridad mental para dar a la animación un hueco enel cine sonoro y reinventarla por completo en los años sucesivos. ¿Pedía permiso Walt Disney a Keaton para coger su película y rehacerla con un ratón al timón de un barco? En 1935, Walt Disney hipotecó su casa para poder producir el primer largometraje de animación de la historia ¿hubiera sido suficiente si, además, hubiera tenido que pagar derechos de autor?
Todo esto cambia a partir de la muerte de Walt. Desde 1969 hacia delante, con la compañía ya establecida como la mayor empresa de animación, Disney se centra en blindar los derechos de autor de las obras del creador:
«Su objetivo ya no fue crear obras y basarse en el pasado, sino que fue controlar las obras de Disney para asegurar que nadie pudiera usarlas como base» Lawrence Lessig
El control de los derechos de autor se extendió en 1998 a la vida del autor más setenta años quedando muy lejos de la original ley que imponía la vida del autor más 14 años. El pasado intenta controlar el futuro. MAL.
-Y todo esto… ¿QUÉ? José.
-Todo esto es, para mí, un ejemplo de como el poder económico de grandes compañías (por ejemplo: Disney) limita la creatividad, el talento y la producción cultural de la sociedad actual que ve en Internet una ventana para escapar de este oligopolio.
-Pero José, ¿qué te has fumao? ¿Cuántas veces has visto La Tostadora Valiente va a Marte hoy?
-Cuatro.
-¡Ves! Te dije que esa mierda era muy mala. Vamos al McDonalds a comernos unas chicken.
Y otro día hablaré del Frente de Liberación del Ratón.
La pluma de Dumbo 