Vaiana

 

Que Walt Disney Animation Studios está viviendo una nueva era dorada es un hecho que empezó a constatarse con el estreno de Tangled (2011), llegó a su punto álgido -nunca mejor dicho- con Frozen (2013) y sigue verificándose con el último trabajo de la compañía: MoanaVaiana en España- (2016).

 

 

 En los últimos años la compañía se aproximado al amor desde diferentes perspectivas, todas ellas alejadas del cliche damisela en peligro-héroe masculino que ha ayudado a crear la imagen conservadora de la marca. En Rompe Ralph (2012) este acercamiento consistía en el amor por el débil, el diferente, el glitch; en Brave (2012) la relación madre e hija era el motivo sentimental del film; y, como no, Frozen era la historia de amor entre dos hermanas. Ahora, en la era del Selfie y de Facebook, Vaiana habla de amor por uno mismo, de autorealización y de conocimiento personal.

Vaiana, líder de una tribu polinesia que habita en una isla del Pacífico dónde empiezan a agotarse los recursos, decide emprender un viaje más allá del arrecife para encontrar un nuevo lugar habitable para su pueblo. Como no podía ser de otra manera, en el camino se encontrará a sí misma. La acompañan en el viaje Maui, un semidios al que da vida otro semidios de Hollywood (Dwayne Johnson), y un pollo, Hey-Hey, que probablemente tenga el gratificante honor de ser el personaje secundario más tonto que nunca se haya escrito en las oficinas de la compañía que creo a Goofy, Guideon y -¿por qué no?- Olaf.

 

 

Una historia clásica, no demasiado original, falta de épica, en la que brillan todos los elementos que la rodean y nunca la historia en sí. Brilla la banda sonora, creada por Opetaia Foa’i músico y cantante samoano encargado de dotar al libreto del exotismo del Pacífico Sur, Mark Mancina, hombre de confianza de la casa, y la reciente estrella de Broadway por el musical Hamilton, Lin-Manuel Miranda. Brilla el color, la luz y el aspecto de la Polynesia creada por Disney. Brilla el hecho de que la compañía se acerque a diferentes culturas y mitologías para contar sus historias pese a que no lo haga todo lo bien que algunos quisieran. Brilla el hecho de que el Océano se comporte como un personaje más. Brilla la pequeña Vaiana. Y brilla, sobre todo, la sensación de que, pese a no estar ante una gran obra maestra de la animación, Vaiana aprueba notablemente en cada uno de los aspectos que se esperan de un clásico Disney: musica, vitalidad, imaginación y una heroína que vuelve a ser independiente, luchadora y no necesita de nadie que la rescate o salve -y ya van unas cuantas así- habrá que esperar si la refrescante Vaiana dirigida por Ron Clements y John Musker hace olvidar el frío invierno que hace ya tres años instaló la reina Elsa en todo lo relacionado con la compañía norteamericana.

 

 

Lo mejor: soundtrack y bebé Vaiana, ganadora absoluta del premio a lo más bonico del cine en 2016.

Lo peor: la falta de un motivo sentimental que haga que la historia funcione mejor, cale, y no sólo guste.

 

Los Simpson homenajean las Silly Symphony

Parece que en la temporada número 25 de Los Simpson hay algún ser cinéfilo extraño empeñado en hacer de los opening una secuencia homenaje al mundo del cine. A este ser cinéfilo extraño, a la vez, parece que le da un poco igual la decadencia en los guiones a los que se ve sometida la serie y las torpes referencias cinematográficas de los últimos años (recuerdo un Edward Cullen que quería morder a Lisa y una Lisa rodeada de perros mientras sonaba Little Green Bag).

Bien. Y, ¿por qué Los Simpson en este blog? Porque hacen juego con el fondo amarillo.

No jeje que va.

Porque el último opening va dedicado a una de las joyas de la animación de Disney: las Silly Symphony.

Las Silly Symphony son el nombre dado a un conjunto de cortos realizados desde 1929 hasta 1939 en los que se animaban personajes en base a melodías y ritmos básicos.
De hecho, ‘silly’ es tonto o estupido y ‘symphony’ es sinfonía. ¡¡¡¡¡Super clases de inglés con Jose!!!!

Las Silly Symphony sirvieron a los animadores del estudio para experimentar en la animación de objetos, animales y plantas que nada tenían que ver con Mickey, Donald, Goofy o Pluto, los personajes con series de cortos propias; además, con ellas el estudio se logró alzar con ocho Oscar seguidos a mejor cortometraje animado. Que no está nada mal.

Y después de esta breve explicación, aquí está la noticia:

 

 

 

 

En concreto la Silly Symphony elegida para reflejar es Music Land, estrenada en 1935 y dirigida por Wilfred Jackson. En los 9 minutos que dura la pieza se escuchan los siguientes clásicos “The Prisioners Song” de Guy Massey, el “Coro de las Valkirias” y “Overtura 1812” de Tchaikovsky.

 

 

 

 

Otro punto más a favor del loco de los openings de Los Simpson después del recorrido de terror de Guillermo del Toro, la intro de Game of Thrones y el viaje por la Tierra Media.

Eso sí, yo me quedo con la Silly Symphony original.

La Teoría Secreta de Pixar de Jon Negroni

Hace unos mese uno de mis tuiteros favoritos (@Hematocrítico) enlazaba un artículo de una web mencionando al director de cine Nacho Vigalondo en el que decía: “flipa con esto”.

Pues su “esto” era The Pixar Theory. Un post -o una idea en la cabeza- que el 11 de julio de 2012 se le ocurrió escribir al periodista y bloguero Jon Negroni.

La idea, o teoría, consiste en que todas las películas producidas por Pixar se desarrollan en un mismo universo que ha ido cambiando a lo largo de la historia. La película que inicia la línea de tiempo de este universo es Brave y la que la cierra Monstruos S.A

personajespixar

La teoría de Negroni se apoya en diferentes argumentos especulados que conectan de forma coherente todas las películas y muestra como evidencias los famosos easter eggs de Pixar, aparición de elementos de otras películas Pixar en las diferentes producciones. (Ejemplo: la furgoneta de Pizza Planet de Toy Story aparece en todas las películas). 

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No pretendo hacer un copia y pega de la teoría en este post. Simplemente comentarlo. Si tenéis buen inglés, o queréis probarlo, aquí os dejo el enlace al artículo original:

The Pixar Theory by Jon Negroni

Al leer el artículo, vi que no había traducción al español y me animé a hacerla. Cuando llevaba medio texto vi que ya lo habían hecho otros y me cagué en ros. Luego lo volví a leer y tal.

Aquí os dejo la traducción por parte de la web de cine Entrada Numerada:

La Teoría de Pixar; cada personaje vive en el mismo universo

Jon Negroni hizo bien en escribir esa teoría que se le había pasado por la cabeza. En una escala sobre 100 el término “pixar theory” en google paso de 0 en el número relativo a búsquedas en junio a 100 en julio.

Sin título

Sin títulojulio

 

 

Si ahora googleas Pixar Theory puedes pasar 12 páginas antes de encontrar un sitio web que no tenga contenido relacionado con Jon Negroni y su idea. A los cuatro días, Negroni subió a su web una infografía con un timeline que explicaba de forma resumida su teoría y hace unos días volvía a escribir acerca de ella para explicar porque la película Aviones también puede incluirse en su teoría pese a no ser de Pixar. Estos tres posts son los más populares en su web. El post de The Pixar Theory se ha compartido en Twitter 15.959 veces y tiene 284.000 me gusta en Facebook. El cuarto artículo en popularidad habla sobre la película Origenes del 25 de abril de 2013 y se ha compartido en Twitter 26 veces.

El artículo ha dado hasta para web: www.pixartheory.com    Elaborada por 97thfloor, muestra con un diseño dinámico y muy visual la teoría a lo largo de cada una de las películas.

Pero Jon Negroni no es el único que ha teorizado acerca del tema. Los cómicos estadounidenses de Cracked.com en un capítulo de su serie web After Hours publicado el 5 de septiembre de 2012 hablaban acerca del tema.

Y ahora ¿qué? Todo esto ¿es creíble? ¿no? ¿debería estar jugando al GTA V en lugar de escribir sobre estas mierdas?

Pues todo esto me parece una auténtica y adictiva burrada. Seguro que la teoría tiene mil fallos, se le puede acusar de buscarle las cuatro patas al gato (nunca sé cómo mierdas se dice ese refrán) y sacar los easter eggs fuera de contexto (al fin y al cabo se pueden leer como simples referencias dentro del mundo Pixar); pero, y lo que he disfrutado leyendo la teoría y pensando que puede ser verdad. Soy muy fan de todas las teorías conspiranoicas y ésta sin duda es una. Y gorda. Las películas de Pixar están dirigidas por diferentes directores, en todas participa John Lasseter pero tan solo dando el visto bueno creativamente. El trabajo está muy dividido en todos los departamentos y el que en Cars realizo una labor probablemente haga otra en Brave. Si es que participa.

Pero no. Me gusta más pensar que John Lasseter es quizá un nuevo Hitler o el último masón. Que en sus películas está insertando un mensaje secreto que un día será revelado al mundo en forma de animación digital. Es más. Que el próximo holocausto será llevado a cabo por juguetes, flexos y una rata cocinera. Bueno yo creo que esto ya está degenerando. Me voy a jugar al GTA.

Pido perdón a todos los que habéis leído todo esperando que resumiera la teoría en el post.

Leedla en la fuente original o en los varios enlaces que he puesto. Vagos. Esta mucho mejor explicada y razonada.