Estreno: Monstruos University

Monstruos University Cartel La pluma de Dumbo

Monsters University (Dan Scanlon, 2013)

 

 

Este viernes 21 de junio se estrena Monstruos University, precuela de la cuarta película de Pixar: Monstruos S.A.

Diez años antes de los sucesos ocurridos en la primera entrega, James P. Sullivan y Mike Wazowski se conocen la Universidad y, bueno, hacen lo que hacen los universitarios: salen los jueves, tienen novias de biblioteca e incluso crean una cuenta de twitter que se llama @MUEnfurecida. Bueno no, en realidad se conocen, no se soportan y tras cosas graciosas acaban siendo amigos inseparables.

 

 

 

Es el primer largometraje del animador y guionista Dan Scanlon que dirigió el corto Mate y la luz fantasmal y participó en la elaboración del guión de Cars (2006). Scanlon sucede en la dirección a uno de los grandes de Pixar, Pete Docter, el primero en quien confió John Lasseter para dejar la silla de dirección en una película de la compañía.

De la banda sonora de la película se encarga Randy Newman, once veces nominado en los premios de la Academia de Hollywood con colaboraciones con Disney y dos veces ganador de la estatuilla (If I didn´t have you, 2002 y We belong together, 2011).

Aquí os dejo una lista de Spotify con algunas de las aportaciones del compositor a la compañía:

 

 

 

 

 

Monstruos University intentará devolvernos al mundo de Monstruópolis donde los monstruos temen a los niños y la luz se consigue a través de gritos. Un mundo que en la primera película fascino por su riqueza de colores, el avance técnico de animación en las texturas de los personajes y la personalidad del duo Sully-Wazowski doblados por John Goodman y Billy Cristal (Santiago Segura y José Mota en España). De University se espera una mejora visual  y, al menos yo, una historia mucho más pobre.

Lo último. El corto que acompañará el film de Pixar será The Blue Umbrella. Una historia de paragüas que, así a simple vista, sólo mirando alguna imagen, me ha recordado a este otro corto de Disney Animation de un cursi y apastelado que asusta: Una historia de amor.

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Disney en los Oscar 2013 (IV)

 

 

Brave y Rompe Ralph Brave y Rompe Raplh

De estás dos películas hablé en su momento antes de que se estrenaran. Me gustaría realizar una crítica conjunta de ambas porque creo que estas dos producciones reflejan lo que está pasando en la compañía de animación Disney desde la adquisición de Pixar, la integración de algunos de sus animadores en Walt Disney Animation y el ascenso de John Lasseter como mandamás absoluto en producciones tanto de Walt Disney Animation como de Walt Disney Pixar (diferencia e historia entre ambas en otro post anterior). Además son mis dos favoritas para llevarse el calvo de oro a mejor película de animación.

Hasta ahora Pixar se había caracterizado -dejando de lado todo el apartado técnico y centrándonos en las historias- en películas con ideas originales, igual de valiosas para todas las edades y alejadas del cuento de hadas tradicional y el Once upon a time… clásico. Juguetes que viven cuando nos vamos de la habitación (Toy Story), coches que luchan contra el oligopolio de los carburantes (Cars 2), un robot encargado de limpiar el vertedero capitalista en el que convertimos el planeta (Wall-E),… Sin embargo el patrón argumental de ‘Brave’ puede recordarnos más a una película tradicional Disney que a una película que entre dentro del grupo de Pixar: Una princesa desobedece las órdenes de su familia rompiendo así la relación con su madre, vive una aventura mágica donde descubrirá realmente lo que es importante y tras ésta se reconcilia con su familia.

Es cierto. ‘Brave’ es mucho más. Y no critico su guión y su hilo argumental. Simplemente apuntar esta diferencia de contenido que se acentúa cuando vemos la idea de la que nace ‘¡Rompe Ralph!’: un malo de videojuego quiere dejar de ser malo.

Si nos liberásemos de todo lo demás y tan solo nos dieran estas dos premisas creo que no soy el único que relacionaría a ‘¡Rompe Ralph!’ con Pixar y ‘Brave’ con la animación Disney tradicional. Este hecho, beneficioso desde mi punto de vista para la compañía en conjunto, se debe a la integración de ambos estudios (animadores, directores de arte, técnicos, supervisores,…) a un nivel mayor cada año que hace que se alimente el uno del otro. De esta forma la influencia Pixar se ha notado en historias originales como la del no-villano Ralph y el cuento tradicional sigue ocupando su hueco en películas como ‘Brave’ o ‘Enredados’.

Una vez realizado este comentario -que insisto: no pretende desmerecer ‘Brave’- paso a reseñar brevemente las dos películas y a seleccionar mi preferida para la noche del domingo 24. 

 

Brave

 

"Brave" 2012 Mark Andrews, Brenda Chapman,Steve Purcell

“Brave” 2012 Mark Andrews, Brenda Chapman,Steve Purcell

 

Mérida, la princesa guerrera –haciendo honor a aquella griega de los 90 que veía cada tarde con un sandwich de nocilla y un zumosol– no quiere casarse con uno de los pretendientes de otros reinos que sus padres le habían preparado. Decepcionando a su madre, huye ofuscada con su caballo y descubre a una anciana bruja que cambiará su vida. Bueno su vida… En concreto cambiará a su madre. SPOILER. La transformará en un oso. A partir de aquí Mérida recuperará la confianza perdida con su madre y ésta comprenderá los deseos de su hija.

Sin duda la ambientación y dirección artística de Brave son dos de los puntos fuertes de la película. El paisaje de la Escocia medieval, la caracterización de los personajes y la banda sonora (en la que participa el grupo español Russian Red) con melodías celtas dan a Brave un tono de cine épico medieval (algunos secundarios recuerdan incluso a William Wallace) que completa un guión con un giro sorprendente. Bravo por el departamento de promoción de la película que no desvela ningún detalle, últimamente es difícil y sorprenderse de verdad tal y como se consigue en Brave. Por último la historia recuerda vagamente a la magia existente en la película de animación japonesa de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro aunque por desgracia, vagamente. El triplete de dirección de Brave: Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, viene cada uno de su mundo. Mark Andrews tan solo ha trabajado en Pixar y con animación digital dirigiendo el corto El Hombre OrquestaBrenda Chapman viene de la animación tradicional y dirigió el clásico de Dreamworks el príncipe de Egipto y Steve Purcell viene de la acción real contando historias de adolescentes guapas y chachis con las gemelas Olsen.

 

 

 

 

Porcentaje de Oscar: 40%

Lo mejor: el traje épico con el que se viste y el dinamismo en el montaje.

Lo peor: el cuento infantil que deja mucho que desear a quienes no son niños.

 

 

 

¡Rompe Ralph!

"Wreack-it Ralph!" 2012 Rich Moore

“Wreack-it Ralph!” 2012 Rich Moore

 

Ralph vive como villano del videojuego Wreck-it Ralph. Se siente marginado por los demás al acabar su trabajo e intentará demostrar que él también puede ser un héroe viajando a otros videojuegos. Tras conocer a Vanellope en el videojuego Sugar Rush (cuya estética me recuerda a una Silly Simphony de Disney de 1935 The Cookie Carnival) se aceptará así mismo y se convertirá en un auténtico héroe.

Leía a Irene Crespo en Cinemanía que describía ¡Rompe Ralph! como “el hijo jugón que saldría de Toy Story y el primer Shrek“. Joder es perfecto. Shrek es la primera spoof movie de la animación y los cuentos infantiles, además su protagonista es la clásica imagen del villano. ¡Rompe Ralph! es una spoof movie del mundo de los videojuegos y su protagonista es un villano. Toy Story anima un universo entero lleno de personajes originales pero que a la vez están en el ideario de cualquier niño y adulto (un juguete de un vaquero, un Mr. Potato, una Barbie,…). ¡Rompe Ralph! anima un universo entero de personajes de videojuegos que también forman parte de nuestra cultura popular pero que a la vez nunca habíamos imaginado tomando una cerveza en un bar o visitando una asociación de villanos anónimos. John Tones en su blog Mondo Pixel de la revista Fotogramas escribía que ¡Rompe Ralph! “es casi porno videolúdico para treintañeros”. Además, toda esta idea de hacer referencia a otros géneros o a la cultura pop en general dentro de una película la vemos continuamente en series como Los Simpson, Futurama o Padre de Familia, animación que cumple las expectativas de cualquier adulto. De hecho, el Rich Moore se atreve por primera vez con un largometraje de animación para Disney después de haber dirigido capítulos de Los Simpson, Futurama o la serie de Jay Sherman El Crítico. La  cantidad de referencias al mundo de los videojuegos y la estética pixel puede hacer que la película enamore a la gente que los vaya descubriendo a cada minuto del metraje y puede que pase inadvertida para aquellos que no disfrutaron en su día de tantas horas de consola, quedando así la película huérfana de una parte imprescindible en ella. Y si ese es tu caso, o el caso de tu hijo o de tu sobrino, vas a disfrutar de una película simple e infantil pero divertida, encantadora y efectiva. Porque a la cantidad de referencias originales de la película se le añade una historia llena de color y ternura de marca Disney de toda la vida. Dos patitos feos que se encuentran y surgen la amistad, la confianza en si mismos y la certeza de que los sueños se cumplen. Ohh :____(

 

 

 

 

Porcentaje de Oscar: 40% 

Lo mejor: los vecinos del videojuego “Repear-it Felix”, la escena inicial de villanos anónimos, el castillo de Disney pixelado, que Vanellope sea un glitch, etc y etc y etc.

Lo peor: la relación entre Felix y la sargento de Hero’s Duty

 

 

Veredicto: aunque parece que la favorita es Brave y ha ganado en los Globos de Oro y los BAFTA quiero decantar la balanza a favor de ¡Rompe Ralph! que por otro lado se ha llevado 5 premios Annie -Premios de la Asociación Internacional de Animación- entre ellos mejor película. Sería una recompensa al trabajo bien hecho por parte de Walt Disney Animation Studios que ganaría un Oscar que no ha recibido nunca sin la compañía de Pixar desde la invención del premio en 2001.

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Disney en los Oscar 2013 (II)

El alucinante mundo de Norman

Pablo Correas

"ParaNorman" (2012) Chris Butler y Sam Fell

“ParaNorman” (2012) Chris Butler y Sam Fell

El alucinante mundo de Norman es la película de animación revelación en el curso
cinematográfico del 2012. Este film dirigido y escrito por los debutantes Chris Butler
y Sam Fell es una entretenida y divertida obra en “stop motion” que narra la historia
de Norman, un niño que está dotado con el extraño poder de ser capaz de ver y hablar
con los espíritus de los muertos. Lejos de suponer algo extraordinario para este chaval
rarito, estas visiones suponen para el protagonista una dura condena que provoca que
su familia desconfíe de él y que en el colegio sea maltratado por los abusones de turno.
Sin embargo, muy a su pesar Norman deberá asumir la misión que su tío vagabundo y
desterrado del núcleo familiar, dotado de la misma habilidad paranormal, le encomienda
una vez muerto. El joven incomprendido deberá salvar a su pueblo de una antigua
maldición, por la que tendrá que enfrentarse a una turba de zombis e incluso brujas.
Todo ello rodeado por unos adulto absurdos y surrealistas que se comportan como
auténticos retrasados.

Si bien esta historia de monstruos, brujería y juramentos está ya bastante explotada
en la historia del cine, si que tiene elementos de sobra para ser considerada una obra
de referencia en este particular género animado: el diseño de los personajes y la
caracterización de este pueblo maldito está bastante lograda; la historia engancha por
muy reconocible y previsible que sea para los espectadores; y la comicidad necesaria
para este tipo de películas está latente en todo el largometraje. Con todas estas virtudes,
es inevitable acordarse de los mejores tiempos del director Tim Burton con
aquellos dos títulos imprescindibles: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. El
único inconveniente que presenta es que tal vez no sea tan amena como esos referentes,
pues es posible que una vez trascurrida una hora el público puedo manifestar los
primeros signos de cansancio con un clímax final demasiado extenso.

Esta cinta nominada en los Oscar 2013 en la categoría de mejor película de animación
es el segundo largometraje de stopmotion realizado en 3D después de la innovadora Los
mundos de Caroline, también del pequeño estudio responsable que su sucesora, Laika.

A pesar de que El Alucinante mundo de Norman lo tiene todo para dar la campanada
en la próxima edición de los Oscar, se antoja poco probable que puede desbancar del
primer puesto a una lucha que parece disputada entre Brave y ¡Rompe Ralph!, los
titanes de Disney y Pixar en el primer caso para estos premios, cuyo monopolio en el
sector pone las cosas muy difíciles para el resto de estudios y productoras. Así pues,
parece que se sitúa en tercera e incluso cuarta posición por detrás de Frankenweenie, la
rival de Tim Burton, también rodada en “stop motion”.

No obstante, El alucinante mundo de Norman es con diferencia la producción animada
más premiada de la temporada. Su mayor éxito ha sido obtener ocho nominaciones y
dos premios en los Annie, los Oscar de la animación. También
ha sido reconocida en Chicago, San Francisco o San Diego hasta llegar a un total de 14
premios de las asociaciones de críticos. Entre tanto producto Disney, podría pescar en
río revuelto en caso de que los votos estuvieran muy divididos entre las candidatas del
gigante de la animación.

Sin embargo, esta película tiene un gran hándicap: no cuenta con los mismos medios
para promocionarse que la mayoría de sus compañeras de nominación. Esto hace quepese a sus múltiples méritos y reconocimientos se le escapara el Globo de Oro y el Bafta, que fueron a parar en ambos casos para Brave y la sitúan como clara favorita de cara a lograr finalmente el Oscar. Por lo tanto, sus opciones son bastante escasas.

Si quieres saber más sobre El alucinante mundo de Norman y sobre la técnica del “stop
motion” visita este enlace en la que los compañeros de LaSexta3 entrevistan a los
realizadores e incluyen un pequeño making of:

http://www.lasexta.com/sexta3/making-of/conoce-tecnica-stop-motion-alucinante-mundo-norman_2012121800118.html

Porcentaje de Oscar: 10%

Lo mejor: un soplo de aire fresco frente al monopolio Disney

Lo peor: historia poco novedosa y sorpresiva

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